domingo, 28 de agosto de 2016

mi propia sintaxis para la construcción de un mensaje visual.


Mi propia sintaxis para la construcción de un mensaje visual.

Llegamos al fin del cuatrimestre, por eso antes de todo quiero decirte Felicidades hemos llegado al último cuatrimestre del 2016.

Ahora que estamos al final de la clase teoría de la comunicación es un buen momento para recordar ¿qué es la comunicación visual? Mi respuesta es una necesidad que tenemos los humanos, la necesidad de expresarnos, transmitir mensajes, información, pero la comunicación visual no serviría de nada si nosotros no interpretáramos las imágenes o en nuestro caso todo lo que vemos. Por que comunicación visual es todo lo que vemos. Y bruno munari esta de acuerdo conmigo ;) el nos dice que la comunicación visual puede ser casual o intencional. Recordemos esto con un par de gifs...

Casual



Intencional



¿Recuerdan que es El mensaje visual? A como mencione antes, nosotros interpretamos y/o relacionamos imágenes, es por eso que el mensaje visual esta compuesto de información y soporte, en el soporte tenemos elementos que hacen visible el mensaje, y para que nuestro mensaje sea interpretado correctamente además de estar bien elaborado debe de evitar los 3 filtros que interfieren y deforman nuestro mensaje visual. En la exposición de mi cartel abdel Largaespada tuvo una interferencia con uno de estos filtros, dijo que en mi representación había una especie de orgía en la que trataban de hacer una posición, pero bueno no podemos hacer nada ante los filtros culturales. :v JAJA



Aquí te dejo un link para que mires 15 buenos ejemplos de lo que estoy hablando. http://www.boredpanda.com/funny-newspaper-magazine-layout-fails/?utm_source=facebook&utm_medium=link&utm_campaign=BPFacebook



¡ha descomponer el cartel!




Ya sabemos cuál es la dinámica de la última entrada: voy a explicarles mi propia sintaxis para la construcción del mensaje visual del cartel que cree en la asignatura de Teoría del Color, es decir cuáles son elementos de la comunicación que utilice en mi proyecto y en qué orden los dispuse para que comunique efectivamente el mensaje. 
Empece por crear la estructura de mi soporte visual con texturas, formas, modulos. guiándome en un cartel propio de la Época victoriana.
Utilice la alfabetidad visual esto significa que todos los miembros de un grupo comparten el significado asignado a un cuerpo común de información (cartel).


La alfabetidad es, sencillamente, saberse expresar con imágenes y saber decodificar los lenguajes de la imagen: forma, color, composición. Aprender a utilizar la imagen, los símbolos, las representaciones, como forma de comunicación.
 Puedes notar que en mi cartel que hay deportistas los cuales son una inspiracion que me vino al ver una escultura que esta en la entrada del estadio Denis Martinez. 



Quise darle valor a esta escultura usándola en el cartel de los juegos olímpicos, en la representación de la escultura utilicé distintos tonos y colores, con esto quise dar a entender o expresar que las olimpiadas al ser mundiales vendrán personas de distintas partes del mundo, culturas distintas y distintos colores de piel. (Es la decodificación  de la distinción de razas) la anatomía visual de estos deportistas son representados de manera abstracta Según Dondis, en este punto las imágenes deforman, en cierta forma, la realidad existente y sus elementos son reducidos a componentes visuales más básicos. Es decir, ese proceso simplifica los objetos a sus rasgos visuales característico, reconociendo así el objeto que representa.
Para hacer evidente que estoy hablando de las olimpiadas en Nicaragua Utilice el logo de las olimpiadas como simbolismo. ya que este logo tiene su significado universal.
 El emblema elegido para ilustrar el Congreso Mundial de 1914: Cinco anillos entrelazados de diferentes colores (azul, amarillo, negro, verde y rojo), sobre el campo blanco del papel. Estos cinco anillos representan las cinco partes del mundo que se han unido al Olimpismo y que han aceptado competir sanamente.

¿Y si Managua fuera elegida la sede de las olimpiadas? 
yo  Trato de ser positivo ante todo y según lo entendido es que un país se prepara para ser sede de los juegos olímpicos. por eso represento en mis dos últimos marcos circulares un estadio y una rotonda, estoy seguro que mejorar el tráfico en Managua no le haría ningún daño a nadie y quedara por un buen tiempo, pues la inversión valdrá la pena y en Managua solo hay un estadio, construir más estadios promocionara nuevas disciplinas para los nicaragüenses, Pues la mejora de vías y la construcción de nuevos edificios en Nicaragua no estaría mal, para eso Implemente elementos básicos de la comunicación visual al representar un pequeño estadio a escala, también una rotonda. Estas dos escalas tienen una técnica visual llamada pasividad, un efecto de reposo, al contrario de los deportistas los cuales reflejan movimiento, aquí mismo quise agregar sutiliza al ubicarlos de tal manera en la que crean una M de Managua.



Hablando de estilos pictóricos debido a que el tema que me toco en historia fue la época victoriana me inspire en los carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de Rouchon. Fue el pionero del impacto gráfico que pudo lograrse por medio de la simplificación.
Una insólita cualidad de diseño de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de colores brillantes, a menudo violentamente contrastantes, que hacían que las imágenes aparentemente saltaran de las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseños gráficos más típicos de la época.  Y Desde los años de 1860, James Reilley de Nueva York diseño formas ingeniosas para incrementar el impacto pictórico de los carteles de impresión tipográfica.  Por eso puse esa hermosa tipografía en el encabezado de mi cartel.


mi modelo de comunicación:




bibliografía:

Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.




lunes, 15 de agosto de 2016

Estilos pictóricos.

Estilos Pictóricos.
Todos tenemos estilo, todos. Cuando te sientas único (a) y diferente como Harley Quinn recuerda que hay otros miles de personas que se sienten igual incluso, que se visten igual que vos pues aun que cada quien tenga su estilo esto mismo hace que se pueda comparar con otras personas así es que, solo se vos mismo 
En las clases más técnicas como: teoría del color, técnicas de representación y dibujo artístico pude conocer el estilo de cada uno de mis compañeros de clases, en sus obras representaban sus gustos y personalidad, esto hacia que lográramos identificar de quien era cada trabajo sin que tuviera su firma.
Puedo decir que Émilce tiene un estilo muy firme y limpio con los marcadores, Marvin hace dibujos planos y minimalista , Katherine hace casi todo con acuarelas, personajes con ojos grandes como anime (porque le guste el anime) usando colores pasteles, linda es una artista ella toma muy en cuenta las luces y las sombras en sus composiciones y mezcla muchísimos colores, Lubianka igual realiza composiciones llenas de colores,  fabulas y fantasía (una de mis favoritas) y así cada uno de mis estimados compañeros tiene distinción es sus trabajos.
El estilo se puede definir como el toque personal que le da cada artista esto tiene que ver con la cultura, la convencionalidad deja una huella en él y este la aplica a su obra de forma individual.
Se me hace importante conocer distintos estilos pictóricos por que Como en cualquier profesión, en el campo del diseño gráfico debemos estar a la última en cuanto a tendencia y variedad. Debemos ofrecer a nuestros clientes variedad en el diseño de su imagen corporativa, sea cual sea el sector que ocupen. Si algo es importante en el mundo del diseño es que está en constante cambio y por ello, no solo basta con estudiar, debemos mantenernos actualizados y tener variedades de ideas. De esta manera, daremos esa chispa necesaria para cumplir con todas las demandas de un cliente. :)

A continuación te presento una Infografía detallada de la época victoriana.
para verla bien puedes descargarla y darle zoom+





viernes, 12 de agosto de 2016

Técnicas Visuales.

Técnicas Visuales.
 llegamos a la novena entrada y en esta voy a recopilar las técnicas de comunicación visual que propone donis A. dondis para  ser utilizadas para la expresión y composición de una idea.



vean este vídeo para que no se queden solo con mis 10 ejemplos :)



EQUILIBRIO E INESTABILIDAD:

El equilibrio es una técnica que está basada en el funcionamiento de la percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual. Es una estrategia de diseño en la que existe un centro de gravedad entre dos pesos.

La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.


SIMETRÍA Y ASIMETRÍA:

El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido.

La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.


REGULARIDAD E IRREGULARIDAD:
La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden preciso.

La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido. 

SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD:

El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin complicaciones o elaboraciones secundarias.

La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.


UNIDAD Y FRAGMENTACIÓN:

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto único.

La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.


ECONOMÍA Y PROFUSIÓN:

La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.

La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación.


RETICENCIA Y EXAGERACIÓN:

La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración.

La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.


PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD: 

La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información.

La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.


 ACTIVIDAD Y PASIVIDAD:

La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en al fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo.


SUTILEZA Y AUDACIA:

La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligente mente para conseguir soluciones ingeniosas.

La audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.


NEUTRALIDAD Y ACENTO:

Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral, parece casi una contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.

La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento, que consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.


TRANSPARENCIA Y OPACIDAD:

La transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es percibido por el ojo.

La opacidad es lo contrario, el bloqueo y la ocultación de elementos visuales.


COHERENCIA VARIACIÓN:

La coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante.

La variación permite la diversidad y la variedad. Pero la variación refleja en la composición visual el uso de ese mismo fenómeno en la composición musical, en el sentido de que las mutaciones están controladas por un tema dominante.



REALISMO Y DISTORSIÓN:

El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia visual y natural de las cosas es efectos de la luz y sombras propios del claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la dimensión.


SINGULARIDAD Y YUXTAPOSICIÓN:

La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual, sea particular o general. Su principal efecto es la transmisión de un énfasis específico.

La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.


SECUENCIALIDAD Y ALEATORIEDAD: 

Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico. La ordenación puede responder a una fórmula, pero por lo general entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema rítmico.

La técnica aleatoria da la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o de una presentación accidental de la información visual.


AGUDEZA Y DIFUSIVIDAD:

La agudeza como técnica visual está íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.

La difusividad es blanda no aspira tanto a la precisión, pero crea más ambiente, más sentimiento y más calor.


CONTINUIDAD Y EPISODICIDAD:

La continuidad se define por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas, que resultan particularmente importantes en cualquier declaración visual unificada. En el cine la arquitectura y el grafismo, la continuidad no sólo es el conjunto de pasos ininterrumpidos que llevan de un punto a otro, sino también la fuerza cohesiva que mantiene unida una composición de elementos diversos.

Las técnicas episódicas de la expresión visual expresan la desconexión o, al menos, conexiones muy débiles. Es una técnica que refuerza el carácter individual de las partes constitutivas de un todo, sin abandonar completamente el significado global.

ejercicios



Asimetria

 Economía

 Unidad

Exageración  

 inestabilidad

 Regularidad

 Simetria


 secuncialidad

Episodicidad

Predictibilidad 




actividad y yo en este final de cuatrimestre.










Bibliografía:

Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.




Antes de irme les dejo este gif . Pórtense bien y sigan siendo buenas personas.  ;)






martes, 9 de agosto de 2016

El contraste.

El Contraste.
los criterios sintácticos ofrecidos por la psicología de la percepción, la familiaridad con el carácter y la conveniencia de los elementos visuales esenciales, proporciona a los que buscan la alfabetidad visual unos fundamentos firmes a la hora de tomar decisiones compositivas. Pero el control crucial del significado visual esta en la función de las técnicas. Y de todas las técnicas visuales investigadas ninguna es mas importante para el control de un mensaje visual que la del contraste.

Contraste de tonos:

La claridad u oscuridad relativas de un campo establecen la intensidad del contraste tonal. EI tamaño a la proporción no es la única consideración a tener en cuenta. Una división idéntica del campo puede manifestar el contraste de tonos pues el mayor peso
del negro predomina en el campo. Si utilizáramos en lugar del negro un tono cada vez más claro, la proporción del área cubierta por el tono más oscuro tendría que ir aumentando para conservar el efecto de dominación y regresividad que da un refuerzo visual a los mensajes conceptuales.

                                                                                   Donis A. Dondis 
 

Contraste de colores:

El tono desaloja al color en nuestro intercambio con el entorno y, por tanto, tiene más importancia que el color en el establecimiento del contraste. De las tres dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el tono es la que domina. Johannes Itten estableció una aproximación estructural al estudio y el uso del color basada en numerosos contrastes que realzaban primordial mente la oposición claro oscuro. Probablemente, el contraste de color más importante, aparte del tonal, es el contraste cálido-frió, que divide los colores en cálidos, los que están dominados por el rojo-amarillo, y fríos, los dominados por el azul-verde. 


                                                                                Donis A. Dondis 







Contraste de contornos:   

La necesidad de nivelación, de equilibrio absoluto, de confinamiento visual que subyace a todo el sistema de la percepción humana, es una acción contra la que el contraste se alza como reacción. A la hora de atraer la atención del observador, los contornos irregulares e imprevisibles les ganan la partida a los regulares, sencillos y perfectamente resueltos.
                                                                              Donis A. Dondis 

Contraste de escala:


La distorsión de escala, por ejemplo, puede impresionar al ojo mediante la manipulación forzada de las proporciones de los objetos o bien contradiciendo las expectativas que la experiencia ha creado en nosotros. La idea o mensaje subyacente al uso del contraste mediante la distorsión de escalas deberá ser lógica; habrá un motivo racional para la manipulación de objetos visuales conocidos.
         
                                                                               Donis A. Dondis 






collage: ideas conceptuales opuestas, con colores complementarios.




Bibliografía:
La dinámica del contraste. Dondis, D.A. (2011). La dinámica del contraste. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 103-122). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.


lunes, 8 de agosto de 2016

Anatomía del mensaje visual.

La anatomía del mensaje visual.
Según el autor Dondis en su libro “La Sintaxis De La Imagen” en donde plantea cómo la visión nos brinda información acerca de lo que vemos, es otra forma de comunicación, ayudando a comprender las imágenes y su significado.

encontramos que existen tres niveles en la forma en que recibimos y expresamos los mensajes visuales, que nos ayudan a percibir el mundo. 
Los niveles de percepción visual son: representación, simbolismo, abstracción.

 A continuación explicare estos 3 niveles de percepción visual propuestos por Dondis:  La información visual que posee el ser humano es acumulada por medio de la experiencia que nos permite reconocer los objetos y a su vez procesar esta información, de esta es manera el cerebro la enmarca o clasifica dentro de una categoría determinada así, cuando vemos un perro se ajusta al conocimiento acerca de este animal, basado en el color,  proporción, tamaño, movimiento y ciertas marcas, esto es lo que Dandis denomina como el nivel visual.


Representacional.

Para explicar esta relación que nos permite reconocer ciertos objetos del entorno y/o de la experiencia, tomemos el caso de la fotografía y el cerebro que hacen una representación de esa información visual acerca del objeto en particular en donde se copian los elementos básicos de reconocimiento.


Simbolismo

En este nivel las imágenes poseen un significado, que se le es atribuido por la sociedad teniendo en cuenta el complejo sistema de valores en el que se encuentre arraigado. Dondis  afirma, que “el símbolo es un medio de comunicación visual y significación universal”.




Abstracción

Según Dondis, en este punto las imágenes deforman, en cierta forma, la realidad existente y sus elementos son reducidos a componentes visuales más básicos. Es decir, este proceso simplifica los objetos a sus rasgos visuales característico, reconociendo así el objeto que representa. Teniendo en cuenta lo anterior, estos tres niveles poseen características propias que los definen y diferencian, pero no por ello son conflictivas entre sí; por el contrario, estas desigualdades permiten que estos puedan interactuar y complementarse unos con los otros. Dondis propone que la información visual reprentacional en su interés por mantener fidelidad con la imagen real, permitió realizar avances en pro de su objetivo, dando paso al uso de la cámara, la cual brinda la facilidad de captar la información visual de cualquier objeto con una precisión bastante alta de sus detalles. Estas cualidades le brindan espacio a participar al nivel abstracto, puesto que por medio de la pintura se puede deformar esas imágenes del nivel representacional a sus elementos más esenciales y proporcionar una información visual simplificada. Por último tenemos el nivel simbolico, cuyas imágenes aportan un significado complejo cimentado en un sistema de valores, “ El símbolo tanto  puede ser imagen simplificada como un sistema muy complejo de significados atribuidos, a la manera del lenguaje o los números” el mensaje visual simbólico.
refuerza el significado y la comunicación visual, puesto que simplifica los objetos a sus elementos más significativos, al igual que las imágenes abstractas, que gracias a sus elementos básicos transmiten una información relevante de la imagen visualizada. De
igual forma entre más “pura” sea la abstracción menos relación guardara con el objeto real.













































































ejercicios



Elegí una foto de entre tu banco de fotos personales, y convertila en una representación abstracta, eliminando todas las características representacionales que posea. 



Bibliografía:

La anatomía del mensaje visual. Dondis, D.A. (2011). La anatomía del mensaje visual. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 83100). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.